viernes, 26 de julio de 2013

Relato de un jardín muerto llamado Polite

Escribir mi primer post sobre Colombiamoda con insatisfacciones y desilusiones no es de mi total agrado, pero lo hago porque al fin y al cabo el objetivo de un blogger es dar su opinión y perspectiva sin reparos ni miedos, como sí lo hace la prensa tradicional que teme perder aliados o patrocinios...
Mi molestia y mi ofensa radica en que no comparto que muchos diseñadores y unos cuantos periodistas o intentos de ellos, consideren que el público no tiene criterio ni conocimiento sobre lo que pasa en la escena mundial de la moda.

Yo no he estudiado en Parsons, ni tengo apellido con abolengo o me peino en las noches mientras hablo por teléfono con las "socialites" de este País; pero mi pasión y amor por la moda me han hecho un estudioso empedernido del tema, un abanderado de los progresos nacionales de esta materia y un conocedor de primera de lo que cada temporada las ciudades del mundo que mueven la industria presentan.

La globalización, la inmediatez de los medios de comunicación y el frenesí que genera en mi la moda, hacen que sin necesidad de moverme de mi escritorio este al tanto del mínimo movimiento alrededor de este universo creativo.
Maestros de la literatura como Estanislao Zuleta y William Ospina han afirmado que el conocimiento no solo nace en las aulas sino en el deseo del individuo por aprender y explorar el mundo que lo rodea. 

Yo que tres veces he pasado por la universidad reafirmo el pensamiento de estos grandes, porque mis mayores aprendizajes y conocimientos los he adquirido observando, leyendo y viviendo de cerca los fenómenos que componen el sistema moda. Así que no me descresto por títulos académicos o palabras que componen frases hilvanadas como poesía. Yo me descresto con realidades y con opiniones sinceras sobre el quehacer de alguien sin importar si es tu amigo o tu donante de vestidos para front row de desfiles. 

En ese orden de ideas mi denuncia de este post es sobre el engaño al que la marca Polite nos sometió en la feria; y más aún al engaño que unas cuantas legitimadoras de la marca pretenden alimentar al aseverar que es la única que propone e innova en la movida fashion nacional.

Que en Colombia esas puestas en escena no se vean a diario es una realidad. Pero que pretendan mostrarlo como algo nuevo es una contrariedad. Como diseñador de modas entiendo perfectamente el recurso de la búsqueda y la investigación como fuente de inspiración; o la realización de homenajes a grandes nombres de la moda como altos en la carrera creativa que muestran la dinámica y la filosofía de una marca. Pero que Polite haya hecho una copia que mezcla temporadas pasadas de Balenciaga, Gyvenchy, Dior y Jil Sander me parece una traición! 

No con el público sino con el mismo que ha dejado en entredicho su futuro y su credibilidad como creativo que es capaz de expresar su estética y su percepción del mundo a través de ideas propias.
Apelar a siluetas acortando los largos, estampados en otra gama de colores o o mix de prendas que han sido insignia de las famosas casas de moda, es una muestra de lo que Polite hizo y camufló en el momento del desfile por la emoción que generó ver en Colombia un show de esas dimensiones. 

Yo mismo me sentí abrumado y así lo comenté en mi cuenta de Twitter. Pero cuando la expectativa se esfumó las imágenes de esa presentación se cruzaron en mi memoria con recuerdos de otras propuestas que había visto. Llegué a casa, investigué y encontré un sinfín de fotografías que si bien no son similares ciento por ciento, si dan cuenta de que lo de Polite ya se había ejecutado y hoy es simplemente poesía muerta...

Mi intención hoy no es ofender al diseñador. Mi intención es ayudar al público a digerir y entender lo que pasó y abrirle la mente e instigarlo a ir mas allá de lo obvio o delo que los medios nacionales enseñan. La moda aunque divertida debe ser juzgada con la seriedad de cualquier otra industria y es innaceptable que quienes tienen las posibilidades económicas y mediáticas cometan este tipo de errores de cara al consumidor que no en todos los casos carece de criterios.

A la par con el crecimiento de la Feria está el crecimiento en la calidad de la información de los medios tradicionales y alternativos. El diseñador de hoy debe concebir colecciones que pueda defender con su visión personal de la moda. Ser vanguardista en tiempos en que cualquier rareza es considera novedad es muy difícil, pero quien se atreva a hacerlo o por lo menos a llamarse así debe hacer un esfuerzo sobrehumano por innovar. 

A mis lectores los invito a pensar y reflexionar sobre lo que esta pasando. Ojalá mis palabras se multipliquen no con el animo de revolucionar sino de dar otras perspectivas sobre tanta información que nos dan día a día. Mi intención aquí es decir lo que nadie se atreve siquiera a comentar por miedo a equivocarse. Lo escuché alguna vez y es mi filosofía de vida; esta es la vida no el cielo, no tenemos porque ser perfectos...

Les dejo imágenes comparativas que sustentan mi relato. Click para agrandar.

Polite-Balenciaga SS 2012

Polite-Balenciaga FW 2012

Polite-Gyvenchy FW 2013

Polite-Jil Sander SS 2013

Polite- Dior SS 2013

Polite-Givenchy RTW 2014

Polite-Givenchy HC FW 2011

miércoles, 24 de julio de 2013

Especial Colombiamoda

Comenzó Colombiamoda 2013 y por supuesto desde este, mi espacio, me vinculo a nuestra feria más internacional dando cuenta de algunas noticias sobre marcas presentes en esta feria y que en los últimos días me han invitado a conocer de cerca las propuestas que llevan a este esperado encuentro fashion.

Mi intención? promover el consumo de productos nacionales y apoyar la industria local que mueve sus procesos creativos bajo tendencias globales y propositivas.

Mi recorrido comienza con: 

Especia

La Petit Prince es el nombre que le da punto de partida a la propuesta de la marca que después de su pasarela se confirma como la nueva reina y abanderada del romanticismo puro y de un estilo de vida sofisticado. Inspirada en el cuento El Principito y su reflexión sobre la búsqueda de la felicidad en las pequeñas cosas. Para Especia, esas pequeñas cosas, son los detalles que cuida con tanta atención. Sus fibras, texturas, siluetas y bordados; reflejan prendas con esencia e inspiración. 

La colección al igual que el concepto de la marca evidencian buen gusto, fluidez, romanticismo y buena calidad en prendas de aires bucólicos y con espíritu de nostalgia que provocan y de seguro dotan de sensualidad a la mujer que las porte.

El desfile presentado en la Feria, fue un corto viaje por el fondo de armario de una mujer moderna que no renuncia a su esencia de delicadeza y buen gusto; y que estoy seguro es desde ahora un objeto de deseo de fashionistas consumadas y de aspirantes a este codiciado título...

Para mi los mejores looks de la propuesta!









Señorito Clown

Desde el nombre de la colección Daniel Hoyos de Divino invita a la alegría e irreverencia. Sus propuestas de corte urbano han generado un sinfin de comentarios que terminan por alabar la creatividad del diseñador que explora estampados y materiales para concebir colecciones llenas de color y detalles funk que llenan la calle de nuevas interpretaciones estilísticas.

Señorito Clown es la colección primavera/verano 2014 de la marca inspirada en la actitud que tienen los payasos frente a la vida, y en esta ocasión la representa el CLOWN, un payaso elegante, a veces autoritario y malicioso,y también la representa el payaso llamado CONTRAUGUSTO que es el más torpe, divertido y cariñoso.


En cuanto a color y texturas la propuesta se mueve entre negro y crudo como colores bases con acentos en coral, azul clínica, rosa muerto y el cobre; tonos que se plasman sobre índigo tradicional y de punto, sedas y chifones con acabados experimentales que le darán el toque innovador a la prenda.

La colección de siluetas ligeras y funcionales será presentada en pasarela en el primer día de la feria y pretende cautivar a la gente que quiere tomar la vida con calma, diversión y humor, pero con respeto y equilibrio. 

En imágenes el evento de presentación a los medios y un preview de las prendas...






Arkitect por Pink Filosofy

En la onda de las grandes cadenas, el Grupo Éxito presenta durante esta feria su tercera colaboración de diseño con talentos colombianos. Pink Filosofy, bajo el mando de Adriana Arboleda y Johanna Ortiz, crea una colección capsula para Arkitect y acerca el trabajo femenino, delicado y de espiritu libre de sus diseños, a todas las mujeres del País. 

ARKITECT es una marca con estilo que ofrece prendas exclusivas para una mujer de espíritu joven, contemporánea y sofisticada. A su vez, Pink Filosofy es una propuesta joven y funcional, que encaja perfectamente con el ADN de ARKITECT, aportándole un toque romántico con la exploración de nuevas siluetas y telas que buscan la feminidad y la comodidad de las mujeres. “Decidimos trabajar con Pink Filosofy porque nos identificamos con la filosofía, el concepto y la labor social que hacen y porque es una marca que tiene el respaldo de Adriana y Johanna. En su trayectoria han ganado un espacio y reconocimientos en el mundo de la moda de Colombia e incluso ya han traspasado fronteras”, Jorge Jaller, Gerente del negocio textil Grupo Éxito.

“Para Pink Filosofy este proyecto es sumamente importante, porque somos una empresa joven, con tres años en el mercado, y queríamos dar un paso grande para expandirnos en todo el país y vestir a la mujer colombiana, y qué mejor oportunidad que hacerlo con ARKITECT by Pink Filosofy”, dice Johanna Ortiz diseñadora de Pink Filosofy.

El lanzamiento oficial de la colección, inspirada en la persona, el balance, el dominio y la feminidad de una mujer contemporánea será en las pasarelas de Colombiamoda 2013, con una propuesta de 43 prendas y 7 accesorios y complementos. Sobre ella, Adriana Arboleda expresa “tendrá siluetas cómodas, relajadas y femeninas, fluidas y estilizadas, que servirán para sobreponer y hacer closet. Será una línea funcional ideal para el día y la noche”.




Gloria Saldarriaga, Juana Acosta y Adriana Arboleda
Tres muestras de bellezas atemporales y serenas

Alado y la exhibición de su trabajo en la Ciudad Luz 

Alado llegó a París como expositor de la reconocida feria de moda Who´s Next, que se realizó en el centro de exposiciones Paris Porte de Versailles. 
Esta feria se efectúa dos veces al año y convoca a diseñadores independientes y grandes marcas de la industria, que abarcan desde moda urbana, moda masculina, moda femenina, hasta marroquinería y accesorios. 

En esta oportunidad Who´s Next está centrada en las colecciones de Prêt-à-porter y la marca llevó en primicia una colección desarrollada especialmente para la feria.  

Esta es la segunda vez que  Alado participa con el apoyo de Proexport en 
un importante evento de corte internacional, de hecho, en el 2012 la marca 
asistió al Showcase realizado en Nueva York, lo que le posibilitó importantes 
contactos, entre ellos su inserción al mercado estadounidense, con un punto de venta en la popular tienda Limeligth con sede en la capital del mundo.

Who´s Next se realizó del 6 al 9 de julio, días durante los cuales Alejandro 
González y Andrés Restrepo, diseñadores de la marca, promovieron en la cuna del mundo de la moda su talento y su trabajo de corte independiente.

Aquí algunas imágenes del stand de la marca en la feria...

Click



martes, 9 de julio de 2013

Claves para un armario masculino 8

8. Look monocolor

Retomo las claves para nuestro ropero y en esta ocasión el turno es para los atuendos monocromáticos. Básicos y simples de escoger son mi recomendación para aquellos hombres que suelen tener miedo al mix de color en sus prendas de cada día. La clave para acertar con esta tendencia es escoger diferentes tonos del mismo color en bases textiles o texturas diversas. 

Tonos suaves o pastel para prendas básicas como camisas, camisetas y calcetines. Tonos medios para pantalones y busos o cardigan; y tonos oscuros para chaquetas, blazer o complementos como bolsos y correas. Texturas trenzadas, de aspecto desgastado en el cuero o sutiles apliques metálicos dinamizan estos looks que pueden resultar planos y que necesitan de dosis alta de actitud!


El mismo tono con pequeños acentos de neutros
El mismo color en diferente tonalidad
El mismo color con estampados en las mismas tonalidades
que aportan texturas

miércoles, 3 de julio de 2013

Cuando el lujo se hizo reciclaje...

Acaban de terminar en París las presentaciones de Alta Costura y aunque estas dos palabras nos lleven a prendas de lujo extremo y drama inimaginable, ciertamente nada más alejado de la realidad que eso en la Alta Costura contemporánea. Las casas de moda que aún conservan esta tradición, han evolucionado a la par del mercado y entienden que los grandes bailes de gala son escasos y que la mujer de hoy quiere verse bella pero no está dispuesta a sacrificar su comodidad por lucir perfecta. 

Qué se vio entonces durante esta semana? Vestidos de noche fluidos y llenos de apliques joya; drapeados, mix de texturas y mucho encaje para propuestas elegantemente sutiles. Sin embargo, el siempre revolucionario Martin Margiela, sorprende al presentar una colección a simple vista básica y alejada de los cánones que exige esta disciplina; pero que en detalle resulta ser la más estudiada y planeada de todas las propuestas.

Jeans, abrigos, vestidos y petos cobran vida gracias a Martin que dando una lección más de moda cercana al arte, recicla estas prendas que fácilmente se encuentran en mercados vintage y las dota de un lujo que pocos entienden, pero que coleccionistas y amantes de lo realmente exclusivo disfrutarán por montones. No en vano Tim Blanks lo acaba de llamar en su reseña para Style, el alquimista...

Más allá de una propuesta coherente, lo que la maison Martin Margiela hace para este otoño 2013 es dar su punto de vista político y ecológico sobre lo que pasa en la industria de la moda en este momento. Copias baratas, estilismos que se repiten como ejércitos y una promoción de las compras compulsivas y sin sentido por montones. Esta propuesta es de lejos, lo más parecido a los fundamentos de la moda y no del comercio. 

Queda por admirar en detalle el trabajo de mascaras joya que de seguro son la pieza fetiche del diseñador invisible y que aunque son nada usables, si son piezas atemporales y lo más cerca a una pieza de arte que un fashionista pueda tener. 


Cada prenda es de una ciudad diferente alrededor del mundo y son
originalmente vintage. La maison las interviene sin opacar su origen. 

Traje de lentejuelas de la Ópera de Pekín en la década de 1930





lunes, 1 de julio de 2013

Just for Royalty...

Lo he dicho muchas veces y no me cansaré de repetirlo. Estoy enamorado de la nueva era en Dior. Cada acción que Raf Simons emprende al mando de las lineas femeninas de la casa, está condenada a generar sorpresa y fidelidad por la nueva estética de la marca que es ciertamente muy práctica y minimalista pero para nada aburrida.

Hoy les comparto el video Secret Garden 2, en donde a modo de cuento, Versalles se viste de Dior para mostrarnos lo que sería la vida en el mítico palacio en caso de que Maria Antonieta, la más francesa de todas (aunque no lo fuera) existiera para ser seducida por los diseños del belga. Mujeres etéreas y casi intocables que destilan clase y glamour gracias al universo que Simons crea para ellas...